A través de la Fundación Rafael Botí, Javier Flores comisaría una exposición en la que establece una toma de contacto entre los trabajos de seis artistas cubanos y seis artistas cordobeses, los cuales tomarán parte de una mesa redonda en torno al medio digital, mostrando similitudes y diferencias a ambos lados del océano.

Juan Carlos Alom, Fernando Rodríguez, Sandra Ramos, Duvier del Dago, Ernesto Leal y Luis García.

Daniel Palacios, Manolo Bautista, Verónica Ruth Frías, Juan Lopez, Angel García Roldan y Miguel Soler.

Desde la Diputación de Córdoba, y bajo el comisariado de Michel Hubert Lepicouché y Óscar Fernández López, me encargan un producción ex profeso para la exposición ‘Paradeisos, culturas del aceite y arte contemporáneo’.

Aun no hay fechas definitivas, pero se preveé que se inaugure a finales de año e itinere durante 2011. En la exposicion también participarán Joseph Beuys, Karmelo Bermejo, Bleda y Rosa, Ricardo Calero, Alberto Carneiro, María Cañas, Mónica Fuster, Federico Guzmán, La Ribot, Antoni Miralda, Miguel Rasero, Daniel Silvo, Montserrat Soto, Manuel Vilariño y Claudio Zulián.

Próxima participación en la exopsición Encuentros Digitales en el Centro de Arte Complutense de Madrid, en la que desplegaré OutComes en torno a 100m2.

“La muestra pretende mostrar la madurez del arte y la tecnología digital; para ello seleccionará a los mejores exponentes de una generación de artistas nacionales criados en pleno paradigma digital, cuyo trabajo perfila las líneas de la estética de ‘lo digital’” (Miguel V. Espada).

De momento hay presencia confirmada de Antonio Ruiz Montesinos, Carlos Corpa, Pablo Valbuena, Isaac Cordal, Fernando Gutiérrez, Roman Torre, Nuria Mora, Buscando Aberraciones, Derivart, Pablo Serret.

www.ucm.es

Finalmente ve la luz el nuevo libro de Stephen Wilson, editado por Thames&Hudson, en el que se incluye mi trabajo entre una selección de más de 250 artistas de todo el mundo cuyos trabajos vinculan arte y ciencia.

Enlace a la página del libro en la web del autor.
Enlace al listado de artistas incluidos en el libro en la web oficial de Thames&Hudson.

To kill the process, más allá de la dureza de su traducción (matar el proceso), es una terminología estándar en programación de sistemas informáticos, siendo este un comando utilizado para detener forzosa e inmediatamente un proceso activo, con la consiguiente perdida de toda la información manejada por el proceso y liberación instantánea de la memoria del sistema.

Me baso en esta expresión para reflejar, de una forma inocente, alejada estéticamente del mundo informático y mediante instrumentos de persución, la base de los sistemas de vida artificial y el papel que jugamos nosotros en este proceso.
Un sistema de vida artificial es un programa informático el cual no esta diseñado para realizar una tarea concreta, sino que esta diseñado para aprender, para capturar información y analizarla, con el fin de rediseñarse a si mismo, adaptarse y por lo tanto ofrecer una respuesta cada vez más compleja según este tiene más información con la que analizar la situación en la que se encuentra.

Con el fin de visualizar la evolución de este proceso de una forma comprensible y eficaz, he creado una serie de cajas con la posibilidad de comunicarse con el exterior mediante ritmos. Toda el sistema de vida artificial, la programación, queda contenida en el microcontrolador que está alojado en el interior de una pequeña caja de madera, junto con los componentes necesarios para analizar y producir rítmicas sonoras por percusión. Un total de 16cajas, en series de 4, investigan diferentes estéticas y diferentes formas de relacionarse con el público y ellas mismas.

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Al golpear levemente la caja con nuestros dedos, la caja devolverá los golpes, ya sea desde un único golpe a una secuencia de ellos. Podría decirse que es un ‘Simon’ (el juego infantil) invertido, en el que esta vez es el público quien aporta la secuencia y la maquina quien repite, con la diferencia de que cuantas mas y mas complejas sean las rítmicas más y mas rápido aprenderá la maquina; provocando que la maquina ya no se limitará a repetir las secuencias rítmicas que le marquemos, sino que ofrecerá una variación musical (de base matemática) de la misma.
Tras este primer estado de consciencia de la maquina, esta no se limitará a coleccionar patrones rítmicos sino que se dedicará a analizar nuestra respuesta a sus rítmicas; de modo que si en un principio estaba adquiriendo un vocabulario, ahora podría decirse que comienza el aprendizaje (a modo de juego con el público) de las normas del lenguaje. Sin embargo, una vez domina el lenguaje y entiende las correspondencias entre los patrones analizados, este no necesita más al público para seguir su aprendizaje, por lo que comienza un proceso de evolución propio en el que tras generar un patrón rítmico lo continua con otro que, en base a lo aprendido, responda al anterior y así sucesivamente, haciendo infinitas variaciones sin un fin determinado.

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En este punto hemos de recordar, que nuestra cultura, todo lo que hemos aprendido subconscientemente durante nuestra vida, nos guía a realizar ciertas acciones instintivamente, como podrían ser mirar/ir en la dirección que apunta una flecha, pulsar el botón rojo o abrir una caja cerrada.
De este modo, estamos hechos para mantener el control, para formar parte del proceso y no quedarnos excluidos, por lo que nuestra reacción natural cuando el sistema no nos necesite será detenerlo, to kill the process, aunque eso signifique una vuelta atrás, aunque sea más interesante ver a donde conduce y que tipos de nuevos ritmos es capaz de generar, hoy día estamos ‘programados’ para interactuar con las cosas antes que para permanecer atentos percibiendo lo que tenemos delante.

El público en todo momento tienen la opción de cortar la corriente a la caja, con la consiguiente perdida de todos los datos que tenia en memoria, todo lo que había aprendido en el tiempo que estuvo funcionando. Por lo tanto, al reiniciarse, esta volverá a empezar de cero su aprendizaje, llegando esta a un desenlace distinto pues su evolución dependerá de que patrones rítmicos le enseñe el público en el camino.

Existen numerosas definiciones para arte y diseño, existen numerosas definiciones por las que ambos se acercan o distancian, ya sea por la técnica, por la finalidad o el propio origen de una idea; sin embargo, existen ideas que quedan huérfanas en un terreno intermedio, no cumpliendo con los requisitos para ser consideradas objetos artísticos o de diseño… son ideas que por su naturaleza están condenadas a no ser producidas pues esto las obligaría a posicionarse, no obstante antes que censurarlas y desterrarlas a una carpeta de proyectos inconclusos ¿no sería más lógico hacerlas de dominio público, revelar sus secretos técnicos e intenciones y así dotarlas de significado aun sin haber llegado a tomar forma? Darles forma en la cabeza de cada uno gracias a la difusión de qué realmente se conforman, esa idea primigenia.

Como otras muchas ideas, esta comienza por un trozo de papel en blanco donde se hacen algunos esbozos, se anotan frases, se hacen reflexiones que más adelante se conformarán en un resultado; siempre hay una servilleta a mano para albergar una idea, ella tiene algo que el otro soporte no tiene: sentido de la oportunidad.

Este proyecto realizado para la candidatura de Córdoba a la Capitalidad Cultural del 2016 parte de tal premisa y utiliza dicho soporte, la servilleta, para regalar una de estas ideas huérfanas a la ciudad.
Como si fuera una campaña de publicidad de guerrilla, más de 300.000 servilletas personalizadas serán repartidas gratuitamente por la ciudad en bares, restaurantes y lugares de ocio. Estas servilletas, readecuadas para el dibujo y la escritura, además de una invitación al gran público para que de rienda suelta a sus creaciones, son el vínculo con la sala de exposiciones donde se encontrarán contenidos en un gran mural realizado sobre estas mismas servilletas todos los conceptos, reflexiones, diagramas y esquemas de producción de una de estas ideas a medio camino entre el mundo del arte y el diseño.

Exposición de los proyectos realizados para el programa ‘16 iconos para Córdoba 2016′ dentro de la candidatura de la ciudad a la Capitalidad Cultural.

Tambien mostrarán sus proyectos en la Casa Góngora: Alegría Castillejo y José Antonio Sánchez, Francisco Domínguez Alonso, Juan Pablo Lucena Gómez, Juan López López, Juan Carlos Díaz Castón, Rafael Cecilia Varo, Paloma Montes y Mamen Salas, Luis de Castro Lozano, Felipe Gutiérrez Díaz, Francisco Ariza Ariza, Fernando Baena Baena, María Ortega Estepa, Juan Jurado Granados, Francisco Javier Flores Castillero, Enrique Martínez y Rubén Iglesias.

Crítica de la exposición por Jesús Alcaide para el Día de Córdoba

Participación en la Feria de la mano de la Galería Rosa Santos (Valencia) mostrando la primera serie de ‘Kill the process’.

www.ifema.es/ferias/arco